如果把分镜的理论极简化，其实就两条设计原则

第一，针对单个镜头：信息精准原则

第二，针对镜头之间：信息引导原则

两个原则，其实都在强调“信息”这个核心元素，其实简单来说，信息可以理解成注意力，在设计分镜的时候，要持续抓住观众的注意力，这才是评定分镜优劣的最终标准

我们在观看一对杂乱无章的镜头时，会习惯性的将注意力的焦点，放在画面的中心位置

画面声音：嘿~大个子导演~你在选主角吗？看这里看这里~！

就像上图一样，我们会不自觉地默认中间的手机是画面想要表达的主体，而这个手机作为主角来表演，就会显得很顺畅

而当我们只是稍微移动一下镜头，比如这样

粉色小象：对啦！就是我啦！我就是本片的主角！

镜头的聚焦就发生了明显的变化，我们的视觉焦点会不自觉地偏向中间这个粉色小象，这也是最基础的信息精准原则的运用

但是上面这种把主体放在正中间的方式，其实也很容易被其他的画面信息抢走注意力，比如利用景深，类似这样

樱木突然窜到镜头前：嘿~靓仔~你在找主角吗？

粉色小象：大笨蛋！走开啦~！你挡住我镜头了！

当然，这个抢镜的力度，还不是最大，因为很明显的，焦点还是在背景的一众观众，如果我们把焦点放在前景的手办（樱木）身上

樱木：主角当然是我啦！因为我是天才嘛~！

粉色小象：嘿~红发小哥哥！小心你脚下的黄金！

那么注意力就大部分被樱木抢走了，这个时候，樱木开始说话或者表演，观众的注意力，就会牢牢的被抓住

其实呢，只需要稍微改动，即使樱木在前景，也不会让我们觉得樱木是镜头主体，不信你看

樱木低头看：哎呀！（一脚踩中）黄金！这是你们谁干的？！

（现场一片沉默）

这样设计，是不是就很明显的感觉的到画面的主体还是在中间的这群小不点？

这里就牵扯到另一个比较基础的视觉引导的小知识：角色的眼睛，也会引导观众的注意力，而且角色所看的方向，也会潜意识的引导观众看向那个方向

继续研究上方的初始画面，在不改变画面基本元素的前提下，还有一种常用的方法来引导观众的注意力，就是颜色

黄色甲壳虫内心os：别看我啊...大哥...你是了解我的...如果是我出手，那地下的那坨不该是黄金，而是圣水...

通过简单的去色，就能很明显的感受到视觉被引导到了小黄车的身上。除此之外，还可以通过颜色对比，色差等，突出想要引导的个体

说到了用颜色来引导信息，而且还用黑白和彩色来举例，相信很多小伙伴也想到了另一种引导方式，那就是灯光

红色鼻涕怪双手合十：愿上帝严惩随地大小黄金的犯罪分子，阿门哈利路亚~

既然都说到了“引导”，那直接简单粗暴的通过某些元素直接指向，自然也是一种常用的信息引导方式，除了用手直接指向，也可以拿东西来指，用箭头指，同时也包括用引导线来指

导演：你！粗来！我一早就发现你有点不对劲！

紫色小兔：不...不是额干滴...

最后一种常规的，还有“框选”引导，就是我们常说的框架构图

皮卡丘：喂，导演，你不是来选主角的吗？怎么开始抓黄金犯罪嫌疑人了？

（皮卡丘内心os：要是发现是我干的，那我的形象就全毁了...）

通过框架的形式，局限的展示信息，强制让我们的视觉注意力聚焦在画面的某个区域

当然，除了以上这些，还有很多其他的方式来引导信息走向，比如剪影，大小，匹配，后面慢慢讲~

【未完待续】

（分镜天地好几个旧的大群已经群满，无法再继续加群，于是新开了群，欢迎小伙伴加入~）